Dopo 19 anni un film africano ritorna in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e vince il Gran premio speciale della giuria: è successo lo scorso anno a Daratt («Stagione secca»), del ciadiano Mahamat-Saleh Haroun. Il film - in uscita nelle sale italiane ad aprile - è ambientato in Ciad, al momento della proclamazione dell'amnistia per i crimini di guerra compiuti durante i quarant'anni di guerra civile. Un anziano non intende rinunciare alla vendetta e incarica il nipote Atim, orfano di guerra, di recarsi in città per uccidere l'impunito assassino del padre. Il ragazzo trova l'ex militare, ora panettiere, che lo accoglie, gli insegna il mestiere e lo vorrebbe adottare. Atim è combattuto tra il desiderio di portare a termine la vendetta e il progressivo attaccamento all'uomo.

Un autore musulmano affronta il tema universale della riconciliazione, del perdono, guardando alle nuove generazioni e lanciando un non scontato messaggio di speranza. Il giovane compie un metaforico viaggio verso l'età adulta, un percorso circolare come nella migliore tradizione del racconto africano. Parte dal suo villaggio e dopo l'esperienza in città, in cui tra mille dubbi matura la sua scelta, ritornerà nel deserto d'origine. Facendo credere al nonno di avere ucciso l'assassino di suo figlio gli dà finalmente pace, ma non uccidendolo prende decisamente le distanze da un passato di violenza.

Nel film il giovane attore che interpreta Atim rende con grande maturità e intensità di sguardi il dilemma interiore di questo giovane cresciuto senza padre, combattuto tra il desiderio di normalità, cioè di un genitore e di un lavoro che lo nobiliti, e il dovere di applicare una giustizia che a poco a poco sente non appartenergli.

Daratt è un film in cui si respira un senso dell'attesa carico di tensione, grazie a un ritmo cadenzato, a una struttura narrativa semplice, lineare, ma di grande forza nello spostare l'attenzione dal giovane solo con il suo lavoro al giovane nel tormentato rapporto con questo padre putativo. Il tutto è illuminato da una luce cristallina, abbagliante che sembra non permettere altro che sguardi e gesti veri. Siamo nella stagione secca, appunto, una stagione in cui tutto si ferma in attesa delle piogge, ma, in questo caso, sembra germogliare un segno di cambiamento che non può non portare anche sofferenza, la sofferenza della rinuncia.

Il film è portatore di un forte umanesimo, che tocca nel profondo, indistintamente, le persone di tutte le culture, di tutte le fedi. Quindi, un film da vedere, al cinema, visto che, caso raro per i film africani, dopo il passaggio al Festival del Cinema africano, d'Asia e America latina di Milano, uscirà regolarmente in sala.